Артисти като воайори: От Джорджоне до Хокни
През цялата история на изкуството много художници са рисували актове от гледна точка на воайор. Понякога прикрити като класически или академични, алегорични или библейски, има примери за голота в изкуството, които са отчетливо фантазия.

Започва с Джорджоне и неговата картина „Пасторален концерт“, известна още като „Шампери на празници“ (1508-09). Това е картина на мъже от по-висок клас (облечени) и жени (съблечени) в провинцията.
По-късно Едуард Мане ще нарисува „Обяд на тревата“ (1862-63), известен още като „Le Dejeuner sur l’Herbe“. Това е интерпретация на Мане на картината на Джорджоне с една женска гола сред облечените мъже, също в пасторална обстановка. Разликата е, че са от средната класа. (И двете картини могат да се видят в Лувъра, Париж.) Мане би използвал един и същ модел, Викторин Меран в своята картина „Олимпия“.

Пиер Огюст Реноар би нарисувал „Гола под слънчевата светлина“ (1875-76). Сякаш той е висящ Том, улавящ личен момент, нахлувайки в личното пространство на жената.
Едгар Дега би нарисувал „Le Tub“ (1886). Пол Сезан рисува „Големите къпещи” (1898-1906). Списък на всички импресионисти, приложили тази тема към изкуството си, би бил безкраен.

Що се отнася до съвременното изкуство, Марсел Дюшам несъмнено обърква изкуството на критиката със своята картина „Голо спускане по стълбище“ (1922). Всичко, което се смяташе за вярно от един художник, сега беше поставено под въпрос.

„Големите къпещи“ на Сезана и „Голото спускане по стълба“ на Дюшан могат да се видят във Филаделфийския музей на изкуствата.

Художникът Болтус представя младите момичета-юноши като сексуални същества. Картината му „Голо пред огледало“ (1955 г.) показва профила на младо момиче, докато фиксира косата си, докато се гледа в огледало. Но формата на тялото й е идеалистична, а не реалистична. Въпреки плоскостта на фигурите си, Болтус е в състояние да вдъхне в тях емоция и сексуалност.

Дейвид Хокни е добре известен със своите портрети на семейство, приятели и любовници. Една от картините му „Питър излиза от басейна на Ник“ (1966) показва, че Петър е частично гол в поглед отзад. Това е или възприемането на Хокни за ден на басейна, или фантазията му за събитието. Реалността в света на художника ни вкарва в картината.

Какво е очарованието на артистите за голото? И защо художникът ни ангажира в ролята на воайор? Централната фигура не знае за нашето присъствие. Предполагам, че има малко воайор във всички нас. Кой не е гледал през прозореца на къща, докато шофира през нощта? Може би това е само любопитство. Искаме ли да видим нещо шокиращо? Това е нашата реалност, нашият свят.

В Музея на изящните изкуства, Бостън, има чуден експонат „Портрети на Дейвид Хокни“. Продължава до 14 май 2006 г.

За да прочетете за това, което Дейвид Хокни прави най-добре, намерете книгата „Портрети на Дейвид Хокни“.

Наличната тук е картината на Едуард Мане, „Пикникът“ или „Обядът на тревата“.

Artprice.com, "СВЕТЪТ ЛИДЕР В ИНФОРМАЦИЯ ЗА ПАЗАР НА АРТИКАТА."

За да изследвате цените на пазара на изкуството, трябва само да въведете по-долу фамилното име на художника:

Инструкции Видео: Как попаднах в Български филм? (Март 2024).