Ръководство за начинаещи за цифрова живопис във Photoshop

• Април 24, 2024

3DTotal Publishing е добре известен с гамата си от книги, включваща най-добрите цифрови изпълнители в жанра на играта и филмите. Ако сте начинаещ в дигиталното изкуство, ще се насладите на Ръководство за начинаещи за цифрова живопис във Photoshop том 1, който има чудесно въведение в този жанр и съдържа примери от много от любимите си изпълнители.

Книгата започва с кратко ръководство за начинаещи и запознаване с Photoshop и след това обхваща основни основи на изкуството. В този момент всичко, което читателят е научил досега, се събира в напълно завършен проект, наречен Area 51 от Ричард Тилбъри. В следващите два раздела са представени различни артисти, които обсъждат своите индивидуални стилове и подходи към дигиталното изкуство, докато обсъждат различните си проекти. Разделът „Бързи съвети“ ще бъде много полезен за начинаещия, тъй като има съвети за най-често срещаните елементи, намиращи се в много картини. И накрая, има галерия от единадесет игрални изображения, всяка от които съдържа няколко екрана, показващи напредъка от началото до края. Придружаващата книгата е zip файл за сваляне с безплатни персонализирани четки и mp4 филми за примерите в книгата.

Nykolai Aleksander започва книгата с това как да настроите вашия графичен таблет и представя работното пространство и инструментите на Photoshop. Той обсъжда множеството опции за настройка, налични за четките за Photoshop, и как цифровите изпълнители могат да създават персонализирани четки за различни задачи. По-нататък той обсъжда няколко точки относно размера, резолюцията, цветовите режими и теорията на платното. Той завършва с обсъждане на примерен проект, обсъждане на художествените му решения по време на процеса, като добавяне на цвят към изображение в сиви скали, използване на текстури, създадени от снимки и персонализирани четки, и финализиране на проекта чрез коригиране на цвят, наситеност и повече с помощта на инструментите на Photoshop.

За начинаещите дигитални художници има запознаване с традиционните принципи на изкуството и как те могат да бъдат приложени и към цифровото изкуство, включително композиция, светлина, цвят, перспектива и дълбочина. Когато обсъждахме светлина и цвят, особено ми хареса сравнението от Джеси Ван Дайк на две примерни изображения, снежен пейзаж и слънчева цветна градина.

Рисуването на герои е една от любимите ми части на проекта и оцених секцията за това как да изобразя емоцията във вашите картини. Не само се обсъжда значението на изражението на лицето, но и как анатомията и позите на героя също могат да изобразяват емоция.

Следващият раздел включва няколко художници, докато те обсъждат различните им стилове и подходи към дигиталната живопис, включително скоростно рисуване на научнофантастични герои и пейзажи, боядисване на цвят върху основата на сивата скала и добавяне на текстури към вашите картини. Особено ми хареса фантастичният пейзаж на Робин Оласън и обсъждането на четирите му любими четки по поръчка.

От трите обзора на проекта, намерих Closet Monster от Рафаел Насименто за най-интересен заради личния ми интерес към илюстрирането на детски книги. Той обсъжда как е създал двата си героя в сцената в анимационен стил.

Много начинаещи ще оценят раздела „Бързи съвети“, който съдържа много подходи на художника към рисуването на общи елементи. Въпреки че много проби са научно-фантастични, като плътни рани и експлозии, има много, които могат да бъдат приложени към всяка тема. Например Ричард Тилбъри обсъжда своя подход към рисуването на облаци и вода и как художникът трябва да вземе предвид не само текстурата, но и осветлението, перспективата и отражението. Други по-общи елементи, включващи дървета, трева, дъжд, огън, дим, козина, коса и плат.

За повече информация:
//www.3dtotalpublishing.com/product_beginnersguide.html

* 3DTotal Publishing ми предостави копие на тази книга за преглед.

Инструкции Видео: ДИГИТАЛНО или ТРАДИЦИОННО рисуване | Рипката рисува: ФРАНК (Април 2024).