Изгаряне и скука - избягвайте както в музиката, така и в живота
Постоянно ли сте в движение, дните ви се въртят от активност? Или часовете ви са изпълнени с непроменена рутина? Първият сценарий е рецепта за прегаряне. Вторият е монотонен.

И така, какво прави живота интересен? Отговорът на това също може да отговори на този въпрос: „Как можете да направите музиката си интересна?“

За момент помислете за симфоничен оркестър. Какво се случва, когато 80 души се обединят, за да пускат музика? Рядко всички свирят едновременно мелодии и ритми. Интересната музика има както части за почивка, така и за екшън. Както и животът.

Прекаленото действие е уморително. Твърде много почивка е скучна.

Ако следвате мелодия, тя често преминава от една група инструменти в друга. Може би започва с дървени духове и след това се предава на месинговата секция, докато струните осигуряват пищна възглавница, която обгражда тази мелодия. В този случай, движещите се дървени духове или месинг (действие), се люлят с струни, които държат по-дълги нотки (почивка).

Може би басите и виолончелите свирят бавни пицицато (скубане) на части, докато виолите и цигулките пищят. Действие и почивка.

За да подредите успешно музиката си, често ще ви трябват движещи се части срещу други по-спокойни части: понякога наричани „подложки“ или фон „легло“. Следващия път, когато слушате симфонично парче, забележете постоянното изместване на мелодията, текстурите и ароматите, тъй като различните инструменти се комбинират, отделят и образуват нови връзки. Особено забележете какви инструменти са отпред и кои инструменти поддържат.

Виждате принципите на действие и почивайте в почти всякакъв вид музика ...


  • Клавиатурата може да свири солидни акорди (по-спокойни), докато китаристът използва избиране с пръст (по-активно).
  • В друга част на същото парче китаристът може да натрупва солидни акорди (по-спокойни), докато клавиатурата свири счупени акорди (по-активни арпеджио).

... Това добавя интерес към вашата песен.

Можете да приложите подобни принципи към ритъма. Започнете първия си стих с един ритъм, но дайте на моста или припева на вашата мелодия различен, дори и да е малко по-различен.

След като напишете песен, гледайте на нея като цяло, точно както можете да гледате на живота си като на „цял…“



  • Има ли достатъчно разнообразие?
  • Ще бъде ли по-добре да подкрепите някои „екшън“ части с почиващо легло под тях?
  • Прекалено монотонни ли са раздели?
  • Има ли оживени части твърде дълго време, без да се почиват части отдолу?
  • Има ли части, които са толкова спокойни, че не са интересни?


Музикалните аранжименти отразяват живота ни ...


  • Какво би се случило, ако един ден поехте по малко различен маршрут на работа или промените едно малко нещо в нормалната си рутина?
  • Какво би се случило с вашата музика, ако направите дори леки вариации в ритмите, мелодиите или инструментите си?


Струва ми се, че можем да ходим само защото имаме един набор от мускули, които се стягат, докато друг комплект едновременно се отпуска (действие и почивка). Физически е невъзможно да отидете никъде, освен ако не сте едновременно напрежение (малко) и релакс. Движение и почивка. Емоционално е невъзможно да стигнете до никъде, ако всичко, което имате, е почивка без движение или постоянно движение без почивка.

Ако пишете музика, ако можете да осигурите баланс, това често ще направи вашите мелодии по-интересни. И вашата публика ще ви благодари. Разбира се, ако можете да намерите баланс между активност и почивка в други части на живота си, ще можете да благодарите на себе си!

Балансът се чувства много по-добре от стреса или скуката, както в музиката, така и в живота. Опитах се да напиша тази статия балансирано (и ако не е, сигурен съм, че ще разбера по-късно, когато я прочета отново и или се стресирам, или отегчавам).

Ето как да балансирате както в музиката, така и в живота си!
Всичко най-хубаво.

Алън
Музикалният редактор на CoffeBreakBlog

Инструкции Видео: Тренировки с тежестта на тялото = Мускулна маса? (Може 2021).