Сравняване на произведения на Бакхус и Победата на Микеланджело
И двете са скулптури, създадени от Микеланджело, които се занимават с исторически теми. Виктори обаче се занимава с изобразяването на религиозната история на Давид и Голиат, а Вакх е митологичното представяне на бога на виното. И двете творби също се занимават с ключови вярвания през Възраждането. Дейвид беше символ на флорентинския граждански хуманизъм и добродетел: „Лоялността на Микеланджело към Флорентинската република означаваше, че той се включва в създаването на героични републикански образи“, историята на Давид да преодолее Голиат, символизирайки доброто срещу злото, беше обща тема. Представителството на Вакхус беше опит за сливане на езическата и християнската религия заедно в неоплатонизма, друга обща тема в рамките на Ренесанса.

Главата на Дейвид в Победата е увенчана с лаврови листа, символични за победата и за семейство Медичи. Кожата на пантера или лъв, която Вакхус държи, е представителна за историята за Вакх или Дионис (както е известен и той), който също се смяташе за бог на котките. В римската митология Вакх е бог на виното, опиянението и лудостта. Много от чудесата, приписани по-късно на Исус, за първи път са извършени от Вакх, включително превръщането на водата във вино и чудотворното възкресение.

Вакх е направен за кардинал Риарио, първият римски покровител на Микеланджело. Вакхус е млад мъж в противоположна пощенска позиция. Леонардо може да е повлиял на Микеланджело с едно от своите проучвания, св. Себастиан, при създаването на Сатир зад Вакх. Изследването показва обратното позициониране на Сатирата, но има същото завъртане и усукване на тялото, което ще стане по-голямо с движението от Високия Ренесанс към маньеризма. Победата на Микеланджело е много подобна на Дейвид на Донатело в мрамор през 1408 г. Това движение за завъртане и завъртане е напълно реализирано в Победата.

И двете скулптури са изобразени върху представата на художника за физическото съвършенство, за разлика от изобразяването на конкретна личност. Вакхус е създаден в класическата традиция на скулптурата на Възраждането. Микеланджело беше много загрижен за класическата традиция. Неговото изобразяване на идеализиран поглед върху красотата на човешкото тяло, противоположната поща и натуралистичната поза, макар и пиянство, е класическо представяне на италианския ренесансов стил по време на Cinquecento. Способността му да моделира скулптурата си след древните произведения на Гърция и Рим до голяма степен се дължи на близостта и способността му да изучава произведения, собственост на Медичи.

Победата е кредитирана от Джон Шиърман за това, че е първото доказателство за figura serpentinata, една от характерните форми на манеристичния стил. Въпреки че не е измислил серпентинното движение, Микеланджело изследва жестове и движения, като разчленява трупове в болницата на Санто Спирито, надявайки се да напише трактат за анатомия за художници. Извиването и завъртането на тялото на Давид по начин, който не е възможен в човешка форма и неговите удължени крайници, бяха нов стил и прелюдия към манерството. Микеланджело също повлия на художници със своята скулптура на Победата като Андреа дел Сарто, който черпи от нея, когато създава своята картина Жертва на Авраам.

Движението на двете фигури се различава по това, че при Вакхус има почти неуравновесено, неравномерно движение на фигурата, намекващо за пиянството му. Човек се насърчава да се разходи из работата, за да види сатирата отзад. В Victory движението е много по-скоро вертикално спирално движение, отличителен белег на стила на Mannerist.

И двете творби си струват да разгледате, ако можете да намерите изображенията онлайн. Ще забележите разлика в тези скулптури и по-ранни възрожденски произведения.

Инструкции Видео: David Icke Beyond the cutting edge 2 bg sub Дейвид Айк - Отвъд предела - част. 2 (2008) (Април 2024).