Драмата като форма на литературна фантастика

• Може 3, 2024

Всичко започна с Дионис, класическият гръцки бог на плодородието и творчеството. За да го почетат, поклонниците скандират химни в хор, движейки се ритмично около олтара. Припевите от различни региони може да се съревновават помежду си в изпълнение на своите одумвания. Членовете на припева бяха всички мъже, тъй като публичното представяне се считаше за неприлично за жените. През V в. Пр. Н. Е. Поетът Теспис модифицира тези обреди: един изпълнител е излъчен от припева и той говори линиите на одите като персона, а не като себе си. Драматикът Есхил измисли втори герой, който осигури конфликт. Това е произходът на драмата.

Драматурги като Есхил и Софокъл, които написаха Едип Рекс трилогия, състезава се на фестивала на град Дионисия. Смята се, че победителят е награден с коза - Tragos на старогръцки език; оттук и терминът за най-уважаваната форма на драма. Трагедии и комедии, както и сатирични пиеси, които изобразяват разпуснатост и пиянство, бяха представени в амфитеатри на открито. Разказите бяха драматизирани от мита и легендата, историята и епичната поезия: Одисей, Антигона, Пелопонеската война. Конфликтът и разрешаването на трагедията по-специално научи публиката на морални уроци. През IV в. Пр. Н. Е. Аристофан пише Lysistrata, комедия, в която жените в Атина отказват секс от съпрузите си, докато мъжете не се съгласят да прекратят войната със Спарта.

По времето, когато англичаните възприемат драматургията в средновековието, римските драматурзи като Сенека са направили допълнителни модификации: те елиминирали припева, разделили действието на пиесата на сцени и изобразили трайни теми като отмъщение и погрешна идентичност. Учените изучаваха класическата драма като форма на изкуството, докато обществеността се радваше на мистериозни пиеси и фарси, които бяха представени на ежедневен език. По време на Ренесанса, тъй като всички форми на италианското изкуство влияят на английския език, популярната драма все повече се пише от образовани писатели като Томас Кюд, който установява използването на празен стих в Испанската трагедия, Трагедията за отмъщение на Кид беше най-популярната пиеса на 16 век.

Най-влиятелният драматург от 16 век нататък е Шекспир. В стремежа си да бъде уважаван поет, Шекспир извисява разказването в литературно изкуство. Той също адаптира легенди и истории, но героите, за които дава глас - сред тях Хамлет, крал Лир и лейди Макбет, бяха по-верни на живота от всеки друг. Поетичната му доблест беше несравнима, въпреки че това не беше признато до периода на романтизма, когато писателите изучаваха творбите му в допълнение към класиката. Сюжетите на Шекспировите пиеси бяха пълни с действие, доколкото едно сценично оръдие подпали театър „Глобус“ през 1613 г. по време на спектакъл на Хенри VIII, През 1623 г., шест години след смъртта на Шекспир, полираният текст на всички негови пиеси е публикуван в Първото фолио. През живота си той беше просто още един писател на сценични пиеси, но след публикуването на своите сонети и стихове, както и на пиеси, Шекспир става широко четен автор. Новата технология на печат го увековечи.

Докато европейските общества процъфтяваха в ранната модерна епоха, драмата пое ролята на държане, по думите на Хамлет, „огледалото към природата“, изобразяващо ситуации в реалния свят и по-автентичен диалог. Реализмът беше стил, който проникваше във всички изкуства, тъй като художниците обмисляха начините, по които социалният прогрес засяга човечеството. Хенрик Ибсен, норвежкият драматург често се счита за основател на съвременната драматургия, изследва социални проблеми като икономическата роля на омъжените жени в Къща на куклата (1879). Краят на пиесата скандализира публиката, тъй като Нора напуска репресивния си съпруг, както и децата им. Реалистична драма интересува американските писатели през целия 20 век като Юджийн О'Нийл, Лилиан Хелман, Тенеси Уилямс и Артур Милър. Въпреки това, с появата на филми в началото на 1900-те, драмата намери страхотен съперник за вниманието на публиката.

Днес повечето от нас четат драматични текстове само в часовете по английски и театър. Както беше през по-голямата част от историята му, драмата е написана само за подгрупа от читателската публика: актьори, режисьори, продуценти, учени. Драматична група, еквивалентна на книжен клуб, е тази, която изпълнява читателски театър, в който всеки човек играе роля, като чете редовете на глас, вместо да действа. За разлика от другите форми на литературна фантастика, драмата се чете най-добре в сътрудничество, което позволява думите на автора да оживеят, да докоснат сърцето и да провокират мисълта.

Инструкции Видео: NEOPHYTE - Episode 4 / Detective (subtitles) (Може 2024).