Бунтарската тиха звезда на Холивуд

• Април 29, 2024

Луиз Брукс никога не е прегърнала атмосферата на Холивуд, но в кратката си кариера, продължила само срамежливо десет години, Луиз Брукс направи над 20 мълчаливи филма, няколко толкова провокативни, че вкусът на нейната персона все още може да се види в популярната култура днес.

Брукс започва в много млада възраст като танцьор. На шестнадесет е приета в компанията за съвременен танц в Денишаун. Техните членове включваха единствената Марта Греъм. По-късно Брукс ще приписва това: „Научих се да действам, като гледах как Марта Греъм танцува, и се научих да танцувам, като гледах как Чарли Чаплин действа“. Но упорито и упоритата й природа накара да бъде уволнена след само две години. Именно когато тя стана танцувана танцьорка в „Зигфелд Фълид“ от Бродуей, Paramount Pictures се приближи до нея с петгодишен договор. Тя го подписа, но не със звезди в очите. „... Това беше само за парите, това е единственото нещо. Бих могла да прекарам една седмица заплата за закупуване на дрехи. "

Дебютната ѝ роля в незакресена от „Парамаунт“ е в „Улицата на забравените мъже“ (1925 г.) и в рамките на няколко години тя се прочува със своя независим, жизнен дух и боб прическа. Американските кинолюбители я обичаха, но критиците спореха дали Брукс може да действа или не. Изглежда европейската публика проявява особен интерес към Брукс след представянето й в „Момиче на всяко пристанище“ (1928 г.). Доста популярна, тя беше приятелки с топ звезди като Бъстър Кийтън и Мерион Дейвис, но Брукс мразеше холивудската сцена. Тя продължава да отказва редица студийни искания, включително да запише диалог към „Убийството на Канарските“ (1929). Нейният диалог в крайна сметка бе озаглавен от Маргарет Ливингстън. Нежелайки да търпи по-нататък поведението й, Парамаунт ѝ постави ултиматум - „Или работете за 750 долара, или си тръгвайте“. Брукс направи последното. За бунта си тя беше наказана с черен списък. Брукс не се интересуваше. Тя замина за Европа с режисьора G.W. Пабст да прави филми и се наслаждава на компанията на Пабст, „... отношението му беше модел за всички. Никой не ми предложи хумористични или поучителни коментари относно моята актьорска игра. Навсякъде към мен се отнасяха с непочтеност и уважение, непознати за мен в Холивуд. Сякаш г-н Пабст беше седнал през целия ми живот и кариера и знаеше точно къде имам нужда от увереност и защита “.

„Кутията на Пандора“ (1929 г.) и „Дневникът на изгубеното момиче“ (1929 г.) са два европейски филма, които не само създадоха спорове и бяха цензурирани по време на гледането им, но и поставиха Брукс в царството на безсмъртието поради тяхното сексуално натоварена тема и нейните изпълнения в тях, по-специално като LuLu в „Кутията на Пандора“.

Когато Брукс се завръща в Холивуд през 1931 г., нейните роли са сравнително незначителни. Предложена й е главната женска роля в „Публичният враг“ (1931 г.) в опит да увеличи кариерата си, но Брукс я отказа. Тя продължи да взема малки части, докато разделяше времето си с любовта Джордж Маршал в Ню Йорк. Последната й холивудска снимка ще бъде с Джон Уейн в „Overland Stage Raiders“ (1938). През 50-те години филмите й са преоткрити и Анри Ланглуа, френският историк на филмите, възкликва: „Няма Гарбо! Няма Дитрих! Има само Луиз Брукс! ”

След кариерата си в Холивуд, Луиз Брукс се завърна у дома си в Уичита, Канзас, за да създаде танцова компания. Когато танцовата й компания се провали, Брукс се премести в Ню Йорк, за да работи като чиновник в различни универсални магазини. През 1980 г. Брукс публикува остроумната си и честна биография „Лулу в Холивуд“. Провокативният образ на Луиз Брукс повлия на Лиза Минели в нейната характеристика на Сали Боулс в „Кабаре” (1972) и продължава да въздейства на поп културата, комиксите и вдъхновява съвременни музикални изпълнители като Мадона.

Инструкции Видео: Ицо Хазарта - Браво [Official Video] (Април 2024).