Развитие на героите на филмите на ужасите

• Може 1, 2024

Филмите на ужасите зависят от много фактори, които да ги разграничат от останалите. Както всички филми, те се нуждаят от добра история, добро писане, сюжет, режисура и един от най-важните фактори е силно представяне от актьорите. Докато гледат филм на ужасите, „спирането на неверието“ на публиката трябва да бъде поставено високо за тях, за да повярват, че убиец може да се върне от мъртвите, да те убие в кошмарите си и т.н. Затова, актьорите трябва да ни убедят, че те вярват в ситуацията, в която се оказват, и героите им трябва да бъдат изобразени добре. Какво би било „Хелоуин“ на Джон Карпентър, ако не беше силният и верен образ на Джейми Ли Къртис като Лори Строд? В слаби филми, изпълненията на актьорите и развитието на героите са от решаващо значение за правенето на историята правдоподобна и за да накара публиката да се грижи за филма. Ето защо във филми като многото продължения „Петък 13-ти“; публиката се смее, когато герой умира, вместо да съпричастни към тях. Ако героите са едноизмерни, просто се въвеждат, държат се ужасно и след това биват убивани - никой не се интересува.

Смъртта на героя в ужас трябва да бъде страшна и напрегната. Публиката трябва да знае този герой достатъчно добре, за да иска героят да избяга и да оцелее в ужаса. Това е мястото, където толкова много скорошни филми и рискове правят грешни грешки отново и отново; защото публиката няма шанс да се свърже с актьора или героя; така, защото актьорството е лошо или защото героят просто не е харесван или развит, или е развит в негативна светлина.

След като наскоро гледах „Final Destination 4“, се замислих по тази тема; героите в него бяха плоски и скучни, повечето от тях дори не можеха да действат много силно, а онези, които можеха да действат, изиграха непокътнати герои, срещу които публиката вкореняваше.

Развитието на героите не трябва да разчита на времето на екрана, което героят притежава; встъпителната последователност в „Крича“ на Уес Крейвън с героя на Дрю Баримор е доказателство за това. Ние сме само с героя на Дрю, Кейси Бекер, за малко повече от дванадесет минути, но когато го питат за филма, по-голямата част от хората си спомнят тази откриваща последователност поради това колко мъчително е било да го гледат. Не много актриси можеха да го оттеглят, но изпълнението на Баримор наистина дърпа сърцевидната струна - публиката иска тя да избяга и може да съпричастни с нея. Същото може да се каже и за героинята на Джанет Лий, Марион Крейн, в „Психо“ на Алфред Хичкок. Въпреки че нейният герой е едва в първата половина на филма, тя прави най-голямото въздействие и задвижва целия филм заедно, дори и след като смърт. Причините за това и в двата случая се дължат на изпълненията на актрисите, които са толкова мощни и правдоподобни. И двете актриси са изключително талантливи, портретите на героите им са пълни. Научаваме повече за героя на Баримор в дванадесет минути на „Scream“, отколкото в цял филм с някои герои на ужасите. И в двата филма техните сцени на смърт са следователно много болезнени и смущаващи за гледане, защото харесваме героите, не гледаме надолу към тях, отнасяме се към тях. Това прави филма далеч по-страшен за гледане.

Във филма „Знам какво направихте миналото лято“ звездната актриса е Дженифър Лав Хюит, но героят на Сара Мишел Гелар от Хелън е по-трагичен и запомнящ се за публиката. Това се дължи на няколко фактора; първо, героят на Хелън се бори за живота си за повече от петнадесет минути екранно време, героят е с нас от началото на филма и е добре развит като приличен. Сара Мишел Гелер действа на чорапите си и най-важното - всъщност не я виждаме да бъде убита, ние само виждаме / чуваме илюзията за това. В последните резки направления, като филмите „Роб на зомбитата на Хелоуин“, ни се виждат невероятни герои да бъдат намушквани отново и отново и по този начин те са склонни да губят своята човечност; те стават парче месо. Кевин Уилямсън (който също е написал „Scream“) знаеше, че от публиката само забелязва кратки изгледи от смъртта на Хелън чрез отсечени кадри, а от нас преди това сме свидетели на нейния страх, би било много по-смущаващо за гледане на публиката. Това, което публиката или човек може да си представи, е далеч по-страшно и смущаващо от това, което обикновено сме показани във филми на ужасите. Умът е далеч по-силно средство за страх от всеки специален ефект.

Когато отидох да гледам превъплъщението на „Петък 13-ти“, публиката имаше много смях винаги, когато герой беше убит. Здравият човек обикновено не прави това (надяваме се); не се смеем в „Чужденец“, когато гърдите на героя на Джон Хърт се отварят, защото харесваме героя, грижим се за героя. Причината публиката да се смее (освен ако не е до нерви) е, ако не им пука нищо за героя или ако героят е в неудобно положение. Няколко жени в "петък 13-ти 2009" направиха убийство, докато топлес, докато почти всеки герой беше представен като употребяваща наркотици, правейки безразборен секс или просто досадни - така че повечето от аудиторията се чувстваше героите са били „шеги“ и че смъртта им е безсмислена; по този начин постави много зрители в ситуацията на убиеца. В ужас публиката обикновено изобщо не трябва да се свързва с убиеца, защото той представлява зло. Смъртта им също беше използвана, за да ни опрости, но това беше направено твърде много пъти преди, и по-добре, за да има някакъв ефект. Много по-притеснително е да "наблюдавате" илюзията, че приличната Марион Крейн на Джанет Лий се намушква, отколкото да гледате топлес, невероятен герой, който да вкарва брадва в главата с осенен поглед на лицето.

Това беше основната разлика между ужасната „Крайна дестинация 4“ и оригиналната и блестяща „Крайна дестинация“. Героите в оригинала, най-важното, биха могли да действат; но също така са били добре развити и най-важното - относими. Дори невероятните герои в оригиналния филм се чувстваха реални, тъй като имаха силно чувство за реализъм. Същото важи и за „Кошмар на Улица Елм“ на Уес Крейвън; героите във филма имат голяма доза невинност около себе си; те също са свързани и имат коефициент на приличане. Смъртните сцени не са смешни; те са брутални, страшни и преследващи, когато се случат; и това е една от причините „Кошмар на улица Елм“ да е толкова семеен ужас.

Холивуд в по-голямата си част е загубил способността си да плаши. Дори при създаването на реконструкции те сега премахват героите, така че всичко, което са, е орган за убиеца, който да разчленява по някакъв комедиен или гротескен начин. Или това, или сме го виждали преди в оригиналния филм, но по-добре; CGI и ефекти не могат да създадат по-добро усещане за характер или атмосфера. Ако трябва да се вземе сериозно ужас, трябва да вземете сериозно героите и живота им. В края на краищата няма нищо смешно в смъртта.

Инструкции Видео: Митика: Приключение за герои - БГ аудио (BG audio) (Може 2024).