Реймънд Чандлър за Холивуд

• Може 18, 2024

Реймънд Чандлър имаше любовни / омразни отношения с Холивуд. Докато той смяташе, че филмите са важна американска форма на изкуството, Чандлър също беше плачевен в анализа си на културата на знаменитостите и забавленията с ниски нива.

Чандлър е нает от Paramount Studios през 1943 г., за да напише адаптация на романа на Джеймс М. Кейн, „Двойно обезщетение“. Сътрудничеството му с режисьора и съ-писател Били Уайлдър беше скалист, но доведе до номинация за Оскар за най-добър сценарий. Уайлдър никога повече няма да работи с Чандлър, но го нарече „един от най-великите творчески умове, които някога съм срещал“. Уайлдър любезно даде на Чандлър камео в „Двойно обезщетение“. Асербичният писател може да бъде видян като чете на пейка, докато Фред Макмъри (като Уолтър Неф) се разхожда.

Чандлър неохотно призна, че работата с Уайлдър е образователна, „научих се от нея толкова много за писане на екран, колкото съм способна да уча“, но също така каза, че опитът „вероятно ми е скъсил живота“. Чандлър имаше още по-труден момент с Алфред Хичкок. Чандлър е оригиналният сценарист за „Непознати във влак“ (1951 г.), но е уволнен от Хич и заменен от Ценци Орманде.

Чандлър забеляза, че Хичкок „режисира филм в главата си, преди да разбере каква е историята. Оказваш се, че се опитваш да рационализираш кадрите, които той иска да направи, а не историята. Всеки път, когато се настроите, той ви избива от равновесие, като иска да направите любовна сцена на върха на Мемориала на Джеферсън или нещо подобно. "

След като е уволнен, Чандлър пише на Хичкок писмо, в което изразява първичността на историята при създаването на филми. Чандлър изтъкна: „Мисля, че може би сте от режисьора, който смята, че ъглите на камерата, сценичният бизнес и интересните парчета на играта ще компенсират всякаква неправдоподобност в основната история. И мисля, че грешите много ... Настоятелно ви призовавам ... да включите в сценария здрава и жилава история и да не пожертвате никаква част от нейната здравина за интересна снимка с камера. "

Чандлър смяташе, че сценаристът в крайна сметка е незадоволителен за романист. Както той заявява в своето оспорвано есе „Писателите в Холивуд“, публикувано през 1945 г., „Същността на тази [студийна] система се стреми да използва талант, без да му позволява да бъде право да бъде талант. Това не може да се направи, можете само да унищожите таланта. "

Докато Чандлър негодуваше за бизнес модел, който отмени индивидуалната идентичност на писател, той все още уважаваше киното. Следващият валидиращ филм на цитата е от статия „Атлантически месечен“ от 1946 г.

„Филмът не е трансплантирано литературно или драматично изкуство, повече от пластично изкуство. Той има елементи от всичко това, но по съществената си структура е много по-близък до музиката, в смисъл, че най-добрите му ефекти могат да бъдат независими от точното значение, че нейните преходи могат да бъдат по-красноречиви от неговите силно осветени сцени и че нейните разтваряния и движенията на камерата, които не могат да бъдат цензурирани, често са далеч по-емоционално ефективни от неговите сюжети, които могат. Не само киното е изкуство, но е и едно изцяло ново изкуство, което се развива на тази планета в продължение на стотици години. “

Статия публикувана на 16.08.2017.

Инструкции Видео: "Дългото сбогуване" роман от Реймънд Чандлър. глава 1; 2 (Може 2024).