От търговски изпълнител до знаменитост - Уорхол
Някои търговски артисти (например: Уорхол) са придобили статус на знаменитост в индустриите на изкуството или музиката.
Ще обсъдя тези художници, които може да не са взели четка върху платно, но вместо това са използвали молив / химикалка върху хартия или са създали работата си по електронен път, за да създават емблематично изкуство.

Дефиницията на „търговско изкуство“ е: „Изкуството на творческите услуги, отнасящо се до изкуството, създадено за комерсиални цели, предимно реклама“.
Търговски художник може да се специализира в дисциплини като: графичен дизайн или илюстрация.
Графичен дизайнер създава произведения на изкуството и оформление, където илюстратор създава изображения за реклама, използвани в книги или списания.

В международен план разпознаваме червен знак с бели букви като знак "СТОП". Това произведение на изкуството ли е?
Какво ще кажете за лого или идентификационен номер на компанията, който е широко признат, това търговско изкуство или изобразително изкуство?

Том Гейсмар може да не е име на домакинство, но емблематичните му образи - обхващащи 50 години - са широко разпознаваеми. Geismar е графичен дизайнер, който създава образи, които са проникнали в нашия свят и живеят както по мозъчен, така и по емоционален начин.
Самите изображения, с които можем да се сблъскваме ежедневно, бяха проектирани от Geismar: "T" за метростанция, "XEROX", "Mobil", осмоъгълното лого на Chase Bank, логото на PBS и златната рамкова книга на National Geographic (моят личен фаворит), да назовем няколко.
Geismar също е кредитиран за създаването на експонати за американски музеи като: Имиграционният музей на остров Елис, библиотеката на Джеферсън в библиотеката на Конгреса, музея на статуята на свободата и мемориала на Холокоста в Музея на еврейското наследство.

Робърт Индиана (н. Робърт Кларк) създава образа „ЛЮБОВТА“ през 1966 г., съпоставяйки възпитанието си на християнската наука с думите „Бог е любов“. Той нарисува емблематичното изображение на синьото небе в Индиана (родното му състояние) зад червените и зелени букви на „ЛЮБОВТА“, които му напомняха за газта на Philips 66 - там, където работи баща му.
Съдбата щеше да се случи, бащата на Индиана почина в годината, в която започна образа на "ЛЮБОВТА".
Той смяташе своите "stenciled писма" (използвани от графични художници, въпреки че той не е един) като "твърд край", а не в категорията на поп изкуството, където е позициониран.

Един от личните ми любими комерсиални изображения е червената скулптура №9 на 9 W 57th Street в Ню Йорк - проектирана от графичния художник Иван Чермайев през 1974 г. Тя стои пред сградата Solow - свидетелство за комерсиализма в неговата използване на разпознаваемо числово изображение.

Може би най-известният търговски илюстратор, станал художник със статут на знаменитост, беше Анди Уорхол. Учи търговско изкуство в Карнегиския технологичен институт в Питсбърг, Пенсилвания.
След като се премести в Ню Йорк, той започна кариера в списанието за илюстрация и реклама, като стана известен със своите мастилни рисунки за реклами за обувки.

Уорхол се прехвърли от комерсиален художник в художник на изящните изкуства със своя печат върху коприна, за да се превърне във водеща фигура в поп арт.

Няколко известни личности, които (изненадващо за мен) първоначално бяха комерсиални изпълнители са: Пийт Тауншънд от музикалната група „Който“, който учи графичен дизайн, и певецът Дейвид Боуи, който учи същото в началото на 60-те.

Можете да притежавате пъзел със снимки на червената скулптура на Иван Чермайев в Червената # 9 в Манхатън Манхатън, Ню Йорк, на разположение тук от Amazon.com.



Инструкции Видео: ТОП 10 НАЙ-ГОЛЕМИ ТАЙНИ на СВЕТА (Април 2024).