Минимализъм в изкуството - когато по-малко е повече

• Може 3, 2024

Минималното изкуство започва след Втората световна война (1960 -70-те) в реакция на абстрактния експресионизъм. Ще обсъдя монохромни картини на Робърт Райман. Също така, сравнение между минималистичния Франк Стела и абстрактния експресионист Джаксън Полак.

Говорейки за минимализъм, за първи път бях привлечен от реклама на Sotheby за предстоящия вечерен аукцион за съвременно изкуство на 5/12/2015.

Там е репродукция на „Media 1981“ на Робърт Райман, която най-добре мога да опиша като „най-минималното от минималистичното движение“ - наистина от книгата - „ABC Art“. Този американски художник се интересува от взаимодействието между боя и поддръжка (хартия, платно, метали).

Сотбис заявява, че "Media 1981" е подписан, озаглавен, с дата 81 на обратната страна и представлява масло върху алуминиев полиетиленов панел с две алуминиеви ленти и четири кръгли боядисани болта.

Въпреки че прогнозната цена на аукциона е едва 5 милиона долара - 7 милиона долара, изглежда, че партидата не е продадена.
Pourquoi? След като проучихме лотовете, които продадоха тази вечер за милиони долари, може би минимализмът не е на мода.

Моите мисли за „Медия 1981“ на Райман? "Тук няма какво да видите хора."

Монохромните картини се определят в съвременното изкуство като черно-бели или с тонове само в един цвят.
Въпреки че Райман е най-известен със своите бело-бели картини, той използва фини цветове в две свои картини: „Повърхностен воал I“ (1970 г.) и „Повърхностен воал II“ (около 1970 г.). Те могат да се видят в музея Гугенхайм, Ню Йорк.

Франк Стела, също описан като монохромен художник, рисува „Бракът на разума и скудостта II“ (1959 г.). Описан от ArtStory (точка) org като "черно обърнати успоредни U-образни форми, съдържащи ивици, разделени от тънки линии на не боядисано платно." При внимателно разглеждане наистина е доста сложен.

Бих искал да сравня картините на двама художници: „Бракът на разума и сквер II“ на Стела с „Едно: Номер 31, 1950“ и „Номер 1А, 1948“ на Джекс Поллак, които бяха рисувани с платното, лежащо на пода на неговото ателие, и "Ехо: Номер 25, 1951 г.", която беше частично боядисана с пуешко копеле (да, наистина).
Приликата е там, където платното не е изцяло покрито с боя - може да се види голо платно.

Толкова много ми харесаха картините на Джаксън Полак в MOMA в NY, че имам близък план на страницата си в профила в Twitter.

Полак преименуван на „Номер 1, 1948 г.“ на „Номер 1А, 1948 г.“, за да направи разлика между тази картина и по-късното й „Едно: Номер 31, 1950 г.“. MOMA ще закупи „Номер 1A, 1948 г.“, след като Pollack добави „A.“
MOMA описва „Номер 1, 1948 г.“, „Номер 1А, 1948 г.“ и „Ехо: Номер 25, 1951 г.“ като „най-младите картини“ в колекцията им, които трябва да бъдат възстановени.

Лично аз предпочитам абстрактния експресионизъм пред минимализма. Мога да оценя техните усилия, но по-скоро бих прекарал време с картина на Джексън Поллак или Марк Ротко в любимия ми музей, отколкото да гледам празно платно.

Можете да притежавате книгата „Робърт Райман: вариации и импровизации (колекция Phillips)“, достъпна тук от Amazon.com.

Инструкции Видео: Когато -1 е повече от 1 | Ралица Генчева | TEDxVarna (Може 2024).