Модни дизайнери интерпретират изкуствени шедьоври

• Може 10, 2024

Ако изкуството е красота, а красотата е изкуство, тогава не бива да е шокиращо, когато модните дизайнери преосмислят шедьоври на изкуството, като използват цветовете и оформлението, предвидени от художника. Ще обсъдя произведения на Мане и Вермеер и модните къщи: Кристиан Диор и Валентино.

През август 2008 г. написах атрикул за центъра на списание "Allure" с Виктория Бекъм, наподобяваща картината на "Boldus" "Златни дни" от музея на Hirshorn, Вашингтон (1944-45).

Списание Harper’s Bazaar UK август 2013 показва визуализация от Christian
Видеозапис на Dior "Secret Garden 2- Versailles" на задната му корица. (Списанието Bazaar UK е изящно по-малка версия от тази, която се предлага в САЩ).

Първоначалното ми впечатление беше осъзнаването, че позиционирането на моделите на тревата е подобно на „Обядът на тревата“ на Едуард Мане или „Le Déjeuner sur l’herbe“ (1862-63). Dior успешно преосмисли най-известния шедьовър на Manet и постави предметите в модерна обстановка (дизайнерски чанти, заменени за кошници за пикник). Тази картина може да се види в Musée d'Orsay, Париж, Франция.
Наистина фотосесия на висшата мода на 21-ви век, мисля, че Манет би се радвал да види тази елегантна реклама, базирана на неговата картина от 19 век.


Визуал от рекламната кампания на Christian Dior. Снимка на Инес Ван Ламсверде и Виноод Матадин.

Художествените историци са съгласни, че "Обядът на тревата" на Мане се основава на "Fête Champêtre" на Тициан или на "Пасторалният концерт" (1509) от Musée du Louvre, Париж. Тази картина за първи път се приписва на неговия учител Джорджоне.

В същото издание на Harper’s Bazaar UK беше споменато за колекцията на есента / зимата (A / W) 2013 на италианския дизайнер Валентино, „заимстваща” известната синьо-жълта палитра от варовик, използвана от известния холандски художник от 17 век Йоханес Вермеер.

Вермеер е един от най-обичаните ми художници и неговото използване на синьо и жълто може да се намери в множество от неговите произведения: „Млада жена с водна стомна“ (1664-65) от Метрополитен музей на изкуствата, Ню Йорк, „Момиче с перлена обица "(1665-66) от Мавритшуас, Хага," Мързелникът "(1669-70) от Musée du Louvre, Париж," Любовното писмо "(1669-70) от Rijksmuseum, Amsterdam, и" Господарка и прислужница ”(1667-68) от колекция Frick, Ню Йорк.

Докато писах тази статия в един студен декемврийски ден след старомодна снегова буря в Нова Англия, гледам през прозореца си към небесно синьо с жълти облаци, отразяващи силните лъчи на слънцето. Днес наистина мога да видя влиянието на природата върху цветовата палитра на художника, като Vermeer.

Докато разглеждах снимките му на подиума, забелязах и използването на синьото Delft от Валентин в колекцията му A / W 2013. Виждам това като почит към производителите на порцелан Delftware от Холандия, показателни за безпогрешните синьо-бели цветове. Браво!

Можете да притежавате отпечатък на Giclee на „Обядът на тревата“ на Едуард Мане (1862-63).

Инструкции Видео: От атеиста към светостта (Може 2024).