„Живописци в Париж“ в Метрополитън музей

• Може 3, 2024

Колекцията за модерно изкуство в Музея на изкуствата в Метрополитън започва през 1947 г. с придобиването на портрета на Пабло Пикасо на Гертруда Щайн. Казаха й, че е седяла за испанеца осемдесет пъти. И въпреки това Пикасо в един момент заличи лицето й и по-късно го нарисува от паметта. Тази картина беше предшественик на неговото движение за кубизъм, където рисуваше това, което смяташе, че вижда, а не това, което всъщност вижда.

Човек може да види приликите между африканското изкуство и портрета на Гертруда Щайн. Лицето й е с маска, с тежки затворени очи. Пикасо също е повлиян от иберийската скулптура на родната си Испания и римската скулптура, която вижда при посещението на Холандия през 1905 г.

Пикасо имаше редица периоди, които неговата работа представляваше, по-специално, периодите на Синьото и розовото. В този експонат бяха „Храната на слепия човек“ от периода на сините (1901-04) и „Актьорът“ от неговия арлекин или период на Роза (1904-06).

Пикасо беше повлиян от Анри Матис и никой не е по-подходящ за рисуване на нюанси от Матис, особено Одалиски. „Възстановяване на Одалиска“ е толкова страхотна картина с използването на ярко оцветени тъкани и прекалената употреба (но не се оплаквам) от любимия му цвят (червен).

Русо, който също направи силно впечатление върху работата на Пикасо, е показана тук картината „Репастът на лъв“ (1907 г.). Това е тема за джунглата с лъв, поглъщащ главата на друго животно. (Може би има някакво друго значение за картината, освен „репаст“, ​​което означава „ядене“).

Картината на Модиляни „Отлежала гола“ (1917 г.) е подходящо избрана за корицата на този съпътстващ каталог. Той върши такава прекрасна работа, улавяйки плавността на женската гола. Като река, която тече през платното, моделът се простира извън погледа на художника.

Болтус е любопитен художник в това, че изглежда е очарован от млади момичета и обича да ги гледа. Нека си признаем, този воайризъм не е нов за света на изкуството. Трябва само да разгледате произведения на Дега (балерини) или Реноар (къпещи се), за да видите, че това е повече норма, отколкото изключение от правилото. Balthus има две картини в този експонат, които мисля, че граничат с това, че са експлоатационни. Те са „Тереза“ (1938) и „Тереза ​​сънува“ (1938).

Не ме разбирайте погрешно, страх съм от таланта, който беше представен в тази изложба. Не става по-добре от това!

Масите са обърнати и Гертруда Щайн пише „Пикасо“.

Инструкции Видео: ЧТО ПОСМОТРЕТЬ В ПАРИЖЕ: 7 САМЫХ ИНТЕРЕСНЫХ МЕСТ | ГЛАВНЫЕ ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ ПАРИЖА (Може 2024).