Тъмнината в изкуството - Рембранд, ван Гог, Уистлър

• Може 14, 2024

С приключването на лятното часово време ние се сблъскваме с тъмнината в по-ранен вечерен час. Някои художници са избрали да прегърнат мрака и да създадат чудесни произведения. Ще обсъдя тези картини.

Естествената светлина е позволила на много художници да рисуват в блестящ цвят. Само си представете колко трудно би било да рисувате по лунна светлина или още по-добре - въображението или спомена си.

Рембранд най-вероятно е рисуван от запалена свещ през нощта. Неговата картина „Милиционерска рота от окръг II под командването на капитан Франс, забраняваща кок и лейтенант Вилем ван Руйтенърч“ (1642 г.), е по-известна като „Нощна стража“.

Тази картина е преименувана в края на 18 век, тъй като се смята, че е била вечерна сцена. Честно казано, слоевете лак всъщност бяха потъмняли, създавайки настроение.

Моментът аха се случи, когато през нощта 1946-47 г. беше почистена "Нощна стража" и беше открит източник на светлина, осветяващ определени фигури в картината.
Наричан от куратора Питер Ролофс „Холандско национално съкровище“, „Нощният страж“ постоянно пребивава в Амстердамския Rijksmuseum.
След като Rijksmuseum е подложен на десетгодишен ремонт, картината на Рембранд е върната на първоначалното си място - но в нова галерия.

Въпреки че холандският художник Винсент ван Гог може да е стигнал толкова далеч, че да постави горящи свещи на шапката си, за да рисува през нощта - лунната светлина би била по-добре посъветвана.
В писмата си до брат Тео той пише: "Често ми се струва, че нощта е много по-жива и богато оцветена от деня ..."

Една от най-признатите картини в историята на изкуството е „Звездна нощ“ на Ван Гог. Когато посетих MOMA през 2014 г. (където пребивава) имаше група милениали (без обида, предназначени) да правят „селфита“ с известната картина в свободна петъчна вечер.
Съобщение към себе си: „Следващия път, за да се насладите на картината, не забравяйте да посетите MOMA в друг ден / час.“

Друга любима картина на Ван Гог е „Тераса на кафето през нощта“ (1888 г.) в Арл, Франция.

Американският емигрант Джеймс Макнил Уислър научи "изцяло нов език" в живописта, който той нарече "Ноктюрн". Настройките за неговата серия от картини бяха разположени на река Темза в Лондон и околните райони.

Тонът на картините се считаше: тъмен, мрачен, мъглив и атмосферен. Той обаче акцентираше върху тъмнината с мънички точки от цветове, предназначени да приличат на фойерверки.

Осем от картините на „Уиклер“ „Ноктърнес“ бяха изложени в галерия „Гросвенър“ в Лондон през 1877 г., където получиха лоши отзиви от писателя Джон Рускин, чиято дързостна критика обвиняваше художника в „хвърляне на саксия с боя в лицето на публиката“.

Уислър, който вече е в дългове, съди Рускин за клевета, надявайки се да изчисти името си и да направи добро за убийството на героя.

Въпросната картина беше „Ноктюрни в черно и злато, падащата ракета“.
Съдебните заседатели предпочитаха Уислър, но със съдебните разходи и съществуващия си дълг той обяви фалит. Той започна да рисува за пореден път, но (за съжаление за почитателите на Уистлър) никога няма да се върне към „Ноктърнес“.

Уислър може (или не може) да е отпразнувал въвеждането на електрически дъгови лампи по улиците на Лондон през 1887 г., което улеснява изключително много художниците да рисуват за дълги периоди от време.

Можете да притежавате Whistler "Nocturne в черно и злато" 28.19 X 37.5 Canvas Wall Art, наличен тук от Amazon.com.

Инструкции Видео: The Ex-Urbanites / Speaking of Cinderella: If the Shoe Fits / Jacob's Hands (Може 2024).