Техники за цифрово рисуване том 4 от 3DTotal

• Април 27, 2024

Един аспект от живота на художника е непрекъснатото предизвикателство за усъвършенстване на неговите умения. 3DTotal Publishing има поредица от книги, озаглавена Техники за цифрово рисуване това е чудесен източник за учене и вдъхновение, особено за тези, които се интересуват от игра и фантазия цифрова илюстрация.

Четвъртият том в поредицата има пет глави, обхващащи теми, стилове, техники, прегледи на проекти и галерия. Всяка глава съдържа произведения на изкуството от различни художници, заедно с дискусия за това как са създадени изображенията. Придружаващата книга е цип файл за сваляне с безплатни персонализирани четки и изходна графика от примерите в книгата.

Първа глава обхваща често срещаните теми в игровото и фентъзи дигитално изкуство от исторически базирани воини до дроиди, превозни средства и среда. Всеки представен художник започва с обсъждане на изследванията и референтните изображения, използвани за създаване на произведения на изкуството, както и настройките на четката и таблета. Наред с дискусията, придружаващите изображения показват развитието на произведението на изкуството, включително блокиране във форми, интегриране на дизайнерски елементи с фона и добавяне на финални детайли. Всеки художник обсъжда срещаните предизвикателства и решения, взети от избор на цвят до композиция, като винаги има предвид елементи на дизайна, като посока на светлината, движение, мащаб и перспектива. Един от любимите ми примери беше Джеръми Лав, който обсъди своя работен процес в дизайна, като се започне с дизайнерската кратка и проучването на миниатюрите и 3/4 рендерите.

Във втора глава трима художници обсъждат как са създали своите версии на една и съща тема. Главата е голямо проучване на художествените стилове, включително pin-up, комикс и манга. Използвайки една и съща тема за всеки пример, читателят може да сравнява разликите между стиловете, както и правилата, приложими за всеки стил. За примера на пин-ап изкуството, художникът Серж Биро обсъжда техниките си с аерограф и използването на сепията и цветовете на 1980 г. за създаване на винтидж стилове.

Традиционната писалка и мастило бяха любимите ми преди дигиталната епоха и дискусията на Дейвид Накаяма за неговия стил на комично изкуство беше от особен интерес за мен. Той обхваща целия си процес от ръчно рисуване на произведения на изкуството и почистване на изображението след сканиране във Photoshop до линейната работа и цвят. Особено ми хареса неговата техника за разделяне на линията на изкуствен слой върху прозрачен слой и създаване на избираема цветова решетка от плоски цветове при подготовка за оцветяване.

Паципат Асавасена създаде третия пример в стил Манга. Наслаждавах се и на този пример, тъй като художникът обсъжда техниките си за мастилене за начертаване на линии с различна тежест и кръстосване. Той обхваща и своята дигитална техника за рисуване с акварел.

Трета глава обхваща по-техническите аспекти на дигиталното изкуство, включително създаването на персонализирани четки за рисуване на текстури и повърхности както в Painter, така и във Photoshop и как да разкажете разказа на историята зад картината. Първите два примера, Goldilocks и Rapunzel, са на художника художник Саймън Доминик Брюер. Той демонстрира как е настроил четките, създал е цветен комплект с Painter Mixer и е задал опциите на платното. Художникът на Photoshop Блаз Порента обсъжда своята интерпретация на Трите малки прасета и как разказа историята, като подчертава избора на строителни материали на всяко прасе във външния вид на всеки герой. В своята интерпретация на Хензел и Гретел Порента обсъжда използването на осветление и композиция, за да разкаже историята.

Използването на персонализирани четки е един от начините да добавите уникалност на цифровото си изкуство. Чейз Стоун обсъжда използването на четки по поръчка и повтарящи се модели, за да добави подробности. Номерът му е винаги да обмисля мащаб, перспектива и цвят, когато включва тези елементи в произведението на изкуството. Ричард Тилбъри и Йоан Думитреску също обсъждат използването на персонализирани четки за различни задачи от добавяне на всичко от облаци до риба в техните картини. Loopydave върши чудесна работа за обсъждане как да рисувате отразяващи повърхности.

Четвъртата глава съдържа изкуството на петима дигитални художници, които поемат читателите стъпка по стъпка, докато обсъждат как са създали своите изображения, споделяйки своя процес, както и лични съвети и трикове. И накрая, галерията съдържа творби на тринадесет дигитални художници за изучаване и вдъхновение.

За повече информация:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing ми предостави копие на тази книга за преглед.

Инструкции Видео: Ценность внимания. Практические советы (Април 2024).