История на анимето Началото

• Април 27, 2024

Знаем, че анимето идва от Япония, но кога и как възникна формата на изкуството? Аниме може да проследи своето начало до началото на ХХ век, когато японски филмови производители експериментират с анимационни техники, които се изследват на Запад.

Една от най-ранните известни японски анимации е произведена някъде между 1907 и 1915 г. и е озаглавена Подвижна картина; обаче не се знае кой го е създал. Тази анимация се състои от петдесет кадъра, начертани директно върху лента от целулоид. Анимацията работи за около три секунди и включва младо момче в моряшки костюм, пишещо канджи на дъска. Той се обръща към зрителя, сваля шапката си и дава поздрав.

За съжаление от началото на японската анимация остават само няколко пълни парчета. Обикновено, след като клипът завърши пускането си в театъра, киното (който обикновено притежаваше макарите) ги продаваше на по-малки кина. Оттам макарите обикновено се нарязваха на по-малки парчета; тези парчета ще се продават като ленти или като единични рамки.

Обикновено трима души са кредитирани като първо поколение японски аниматори. Производствена компания Tenkatsu нае Shimokawa Oten, политически карикатурист, за да продуцира анимация за тяхната компания. За съжаление поради здравословни причини Отен успя да продуцира само пет филма; най-известното му произведение е Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki, За съжаление действителното съдържание на това произведение е неизвестно, тъй като все още не са останали никакви филми или фотографии на това произведение.

През 1916 г. карикатурист на име Кучи Джуничи навлиза в анимационното поле и създава известна работа за Кобаяши Шокай. Работата му включва петнадесет филма и като цяло той се счита за най-напредналия в техническо отношение от ранните японски аниматори. През 2007 г. двуминутният му мълчалив къс Намакура Гатана е открит в антикварен магазин в Осака; краткият разказва историята на безумната покупка на самурай от тъп меч.

Вместо да продуцира аниме за други, Китаяма Сейтаро прави свои творби. Техниката на анимация, с която той беше най-известен, беше методът на анимация на дъската; по-късно той започва да прави анимация на хартия, както с предварително отпечатани фонове, така и без тях. Китаяма Сейтаро основава свое собствено студио, Китаяма Ейга Сейсакуджо. Студиото е основано през 1921 г. и има отличието да бъде първото истинско анимационно студио в Япония. През 2007 г. филмът на Китаяма от 1918 г. Урашима Таро, е открит в същия магазин за антики в Осака като този на Кучи Намакура Гатана; този филм адаптира едноименния японски фолклор, който се отнася за рибар, който пътува в подводен свят на костенурка.

През 20-те години се наблюдава възходът на второто поколение японски аниматори, много от които са студенти на Китаяма Сейтаро. Мурато Йосуджи, Кимура Хакузан, Ямамото Санай и Офуджи Ноборо бяха не само негови ученици, но и работеха в неговото студио. Въпреки това през 1923 г. земетресението в Голямото Канто унищожи по-голямата част от студиото на Китаяма Сейтаро, а пребиваващите аниматори тръгнаха по отделни пътища и основаха собствени ателиета. Масаока Кензо, друг важен аниматор по това време, работи в по-малко студио.

През 20-те години на миналия век в Япония бяха приети и първите закони за защита на младите хора. Тези закони доведоха до цензурата на някои ранни анимации за деца под 15-годишна възраст. Монбушо (Министерството на образованието) насърчи производството на филми, които предлагат образователна стойност.

През 30-те години японското правителство наложи културен национализъм, което в крайна сметка доведе до строга цензура и контрол на публикуваните медии. Правителството призова много аниматори през този период да създадат анимации, които биха помогнали за укрепване на японския дух и насърчаване на националната принадлежност. През тази ера много малки студиа или се затварят, или се сливат с по-големи студия, докато остават само три големи студия. Анимациите, произведени през тази ера, нямаха много високи производствени стандарти, така че в крайна сметка се натъкваха на бледи имитации на продукции на Disney. И много анимации все още бяха безшумни филми, защото беше твърде скъпо за повечето японски студия да използват звуков филм до средата на 30-те години.

По времето на Втората световна война военните поръчват на много аниматори да създават продукции за тях. Анимациите, произвеждани за военните, обикновено бяха пропагандни филми, показващи победата на японците срещу вражеските сили. Тази тенденция беше валидна и в Америка, където студия като Disney и Warner Bros. бяха привлечени от американските военни за създаване на пропагандни филми за американската публика.

1948 г. е открито създаването на анимационни филми в Япония. През 1956 г. Toei закупува компанията и тя се реорганизира под сегашното си име (Toei Animation). През 1958 г. Toei произвежда Hakujaden, първият цветен аниме игрален филм. Много историци на аниме смятат Hakujaden да бъдем първите от онова, което днес дойдохме да наречем „аниме“. Един от основните приноси на Toei за съвременното аниме е развитието на „изстреляните пари“; това е мярка за намаляване на разходите, която позволява да се постави акцент върху важни кадри, като ги оживява с повече подробности в сравнение с останалата част от работата.Toei също постави акцент върху всеки аниматор, привеждайки свои идеи в продукция.

Междувременно Осаму Тезука (японски художник на манга, аниматор и продуцент) основава конкурентна компания, наречена Mushi Productions. Tezuka и Mushi Productions биха помогнали за анимиране на японската телевизия в началото на 60-те, благодарение на шоу, наречено Могъщ Атом, по-известна на американската публика като Астро Бой.

Инструкции Видео: Brawl Stars: No Time to Explain (Април 2024).