Кандински - абстрактно изкуство в Мюнхен

• Може 4, 2024

Най-голямата колекция от картини на Васили Кандински, основател на абстрактното изкуство, е събрана в мюнхенския Ленбаххаус и също ще бъде показана в Ню Йорк и Париж.

Трите най-големи колекции от картини на Кандински в света - тези в Lenbachhaus, Центърът Помпиду в Париж и музея на Гугенхайм в Ню Йорк - бяха събрани в едно изложение за един път в живота, което блестящо осветява гения на това Художник-експресионист.

Изложбата, която е в Lenbachhaus до 22 януари 2009 г., в Париж от април до август 2009 г. и накрая в Ню Йорк от септември 2009 г. до януари 2010 г., съчетава 95 творби от всички периоди от живота му, за да покаже напредъка не само на неговото изкуство, но на неговата интензивна философия на функцията и ролята на изкуството. Чрез комбиниране на произведения от трите музея, този експонат може да покаже Кандински по начин, който никоя от колекциите не може да покаже поотделно.

Колекцията на Мюнхен е най-силна в произведенията от неговия период на Blue Rider (1908 до 1914), много от които са рисувани в района на Мурнау, южно от Мюнхен. Но експонатът започва още преди това, с две картини от 1907 г., „Цветен живот и двойка за езда“, всяка от които изобразява руски сцени. Но не някакво конкретно време или място - всеки има непреходното качество на приказка, с руски символи и тема. Но стилът - смели, ярки щрихи на четка върху черен фон - явно е вдъхновен от Париж. От тези най-ранни творби започват да се събират двете влияния на неговия артистичен живот: руският му произход и съвременната му техника.

Тези силни щрихи като четка на Ван Гог и ярки първични цветове продължават в неговите произведения в Мурнау, рисувани, докато той и колегата художник Франц Марк и други изследват изразяването на идеи и чувства чрез цвят. Синята планина, конете и ездачите все още са разпознаваеми форми, макар и нарисувани с големи щрихи, които са далеч извън опита на масовото изкуство в началото на 20-ти век. Цветовете играят по-силна и по-силна роля в изразяването на идеи и емоции. Интересно е да се види творчеството на Кандински от този период самостоятелно, без това на неговите колеги художници, които също работеха в същия контекст на идеи. Имплицит в тези произведения е тяхното търсене на нова форма на изразяване на духа, която да предложи противоотрова на бързата индустриализация и разразилия се материализъм на света около тях. В този смисъл картините му поемат ролята на визуална поезия. Това поколение се стремеше да показва изцяло нов начин на изразяване на идеи с изкуството, оттук и терминът експресионист.

Изложбата се движи, както и самият Кандински в началото на Първата световна война, обратно към Русия, но този път работата му не изобразява никакви разпознаваеми руски теми. За разлика от Ото Дикс и други художници, които рисуват сцени и теми от войната, която бушува около тях, резервните произведения на Кандински от този период се концентрират повече върху геометрични фигури, все още с качеството на приказка, далеч от каквото и да било основание в реалния свят. Кръговете, които бяха започнали да се появяват в последните му произведения в Мурнау, стават все по-изявени.

Никога не съвпадайки с руските художници от своето време, Кандински с радост приемаше, когато Баухаус го покани във Ваймар, Германия. Тук картините му показват търсенето на цветове, които да вървят с неговите геометрични форми. Творбите му от този период са много близки до стила на Пол Клее.

В началото на нацисткия режим Баухаус е закрит и творбите на неговите "упадъчни" художници са забранени. Кандински се преместил в Париж, където намерил абсолютната свобода - странно, във формите, които открил под микроскоп в химическа лаборатория. Картините му от този последен период от живота му са по-светли, с повече разнообразие и фини цветове, тъй като той се освобождава от геометрията и е вдъхновен от кривите аморфни форми и форми на едноклетъчни организми. И въпреки че е трудно да се види каквато и да е връзка между тези и първите показани творби, приказното качество и непреходната нереалност все още са там, но в по-свободна форма.

Предлагам в този момент да се върнете, за да разгледате първите две картини в експоната, за да оцените напълно забележителното художествено пътешествие на този художник / философ. И ако видите експоната, докато той все още е в Мюнхен и искате да извлечете максимума от опита, по всякакъв начин го вижте с Георг Райхлмайер като ваш водач. Неговото разбиране за художника, неговото време и неговото творчество оживяват експоната и мога да ви гарантирам, че ще излезете с изцяло ново разбиране за Кандински и за абстрактното изкуство. Георг е официален водач в Мюнхен и можете да стигнете до него през туристическия офис на града.

Инструкции Видео: Ранок-панок. Оксана Тригуб-Мілашевич - абстрактна картина (Може 2024).